​2020年北京时装周在疫情与全球经济衰退带来的重压之下逆势而上,助力时尚产业复苏和品牌信心重塑,开启了后疫情时代的时装周新模式。创立于2000年的德国设计师凯瑟琳的品牌rechenberg art couture在经过20年的努力后,这次也登上时装周舞台,9月18日在古色古香的隆福寺广场天台,为观众呈现出一场时装饕餮大宴——系列。

　　无为而无不为,是中国道家阐述的崇高境界,却与德国设计师凯瑟琳的设计理念不谋而合。凯瑟琳认为设计最重要的是尊重自然规律,呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物,薯莨、茜草、苏木等,都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感,橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色均来自于大自然的恩赐。

　　系列设计主题为「」还与设计师的一次云南之旅有关。那次凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步,无意间走进了一座名叫寺的庙,她了解到寺庙的来源,所谓“有为无为,有岸无岸,身居龙渊,心达彼岸”,是凯瑟琳一直在追求的。

　　零剪裁(zero cutting)也是凯瑟琳设计的独特之处。作为凯瑟琳设计的主打面料香云纱,是中国国家地理标志产品和非物质文化遗产。该面料工艺独特,制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光等。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒,才能达到标准的颜色,这种面料的矜贵使得设计师不愿意浪费一丝一毫,而是将自己的设计巧妙结合,使得每一件服装看似造型随意,却展示出最完美的形态,这就是。

　　大秀在充满历史和传统的北京隆福寺天台上演。秋日下午的光和影,古建筑的色和型,看起来都与品牌的每一件服装相得益彰,显得灵动飘逸。英国舞蹈艺术家艾米随着光影和音乐自然舞动,模特们服饰上的几何图案与古色古香的建筑相融合,一切看起来都那么无为,而又无不为。自然的契合就是一种最好的境界。

　　本场大秀的背景音乐由中国新艺术音乐创立者、德国作曲家老锣(Robert Zollitsch)谱曲。基于中国文化精髓之根的老锣将音乐很好地融合在秀场及环境中,让人如痴如醉。